1、乔治·修拉出生于1859年的巴黎，他比保罗·塞尚（Pual Cezanne，1839-1906）晚二十年，他的艺术活动大约从1880年，即印象主义进入危机阶段才开始的。因此，修拉属于后印象主义画家这一代。 圣维克多山》1904—1906年，油画，73×91厘米，费城美术馆藏 塞尚一生画得最多的，可能要算是风景画了。
2、现代艺术的革新者——保罗·塞尚塞尚的《圣维克多山》（Mont Sainte-Victoire）和《玩纸牌的人》（The Card Players），揭示了他对自然本质的深刻洞察。他的色块构建技巧为抽象艺术的诞生开辟了道路。
3、后印象派继印象派之后，后印象主义强调形式感和表现力，不满足于印象派的客观描绘，如塞尚和凡高。塞尚被誉为“现代绘画之父”和“立体主义的先驱”，他的作品如《圣维克多山》和凡高的《向日葵》体现了这一派别的特点。
4、新印象主义，发展了色彩并置的技法，又叫点彩派。代表：修拉《大碗岛的星期天下午》。6：后印象主义，这才是真正的现代艺术，强调艺术家的主观世界，强调感情和感觉。代表：梵高《向日葵》；高更《我们是谁，我们从哪里来，到何处去》；塞尚《圣维克多火山》。
5、主要代表作《塞纳河畔》、《绿衣女子》、《印象·日出》、《圣·拉扎尔火车站》、《睡莲》等。文森特·凡·高（1853-1890）荷兰人，他是19世纪伟大的艺术巨匠，后期印象画派代表人物。他的创作在艺术发展上具有深远的意义，推动了绘画色彩方面的大胆创新、增强了综合形体的表现力。
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。
立体主义画家以多维视角呈现事物的全面貌，突破了传统绘画的单一视角限制。 他们追求将物体以多个角度交错叠放的方式表现在画面上，形成了大量的垂直和平行线条，以及散乱的阴影，从而消除了传统西方绘画中的透视法所产生的深度空间感。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。立体主义的主将是毕加索和布拉克，其中毕加索的油画《亚威农少女》（1907年），被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
塞尚将自己的两幅风景画《自缢死者之家》、《奥维尔风景》及《现代奥林匹亚》送到了展厅，被展出。1877年的第3次印象派画展，展出了《肖凯的肖像》等16件作品。1882年，塞尚的作品《L、A、先生的肖像》，用了基依梅的学生的名义，在沙龙展出。1889年，塞尚的作品在万国博览会展壁的最上方展出。
后印象主义，这个艺术流派的起源可以追溯到塞尚、凡·高和高更三位艺术家。他们起初都受到印象主义的影响，尽管塞尚和高更曾参与过印象主义画展，而凡·高虽然未参展，但自称为印象主义者。然而，他们都逐渐认识到，绘画不应仅仅模仿现实，而应表达画家对世界的主观理解。
李青萍（1911-2004）：李青萍在20世纪30年代就出过画集，与一流画家一起举办过画展。沉寂30多年后，这位画家终于再次崭露头角。徐悲鸿在她的画集上作序，齐白石在她的画展上题字，刘海粟在她的作品前流连忘返……终生未嫁，无子嗣，仅有一养女李美壁。代表作品有《青萍画集》《生的回声》等。
1、梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1861年梵高开始受教育，在学习语言包括法语、德语及英语表现不错，但在1868年3月中断学业，并在1869年7月在国际艺术品交易商公司见习。经历了短暂的教职生涯后，他成为传教士，向贫困的采矿工人传教。
2、塞尚在创作中强调形体的线条、色块和空间感，他的作品《奥维尔的曲径》以其对物质具体性、稳定性和内在结构的独特处理，对立体主义和构成主义的发展起到了推动作用。梵高则着重于线条和色彩的表现力，他的作品如画布上的装饰性元素，直接激发了野兽主义和表现主义的兴起。
3、所作《肖凯像》、《玩纸牌者》、《酒神宴舞》、《浴女们》等，写意特征更加鲜明，充分发挥了绘画语言的表现力。他对绘画的革新主张和实践，受到艺术家们的普遍重视，被誉为继印象主义之后的绘画革新家，归入后印象主义流派。
4、纽约现代艺术博物馆把欧洲现代艺术大师塞尚、高更、修拉和梵高作为现代艺术的开端，他们作品的共同特征之一就是原创性。因为致力于现代艺术，纽约现代艺术博物馆于1929年11月8日举办了开馆展“塞尚、高更、修拉、梵高”展，展览展出了4位艺术家约100件油画及素描作品。
5、荷兰梵高；他们把油画艺术提高到了一个新的境界，使之不再是如实地描写曝光下的世界和视觉中的环境，而是用线条和色彩来表现主观世界对客观世界的认识和感受。法国塞尚的代表作品为《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》，法国高更的代表作品为《海边的两个塔希提妇女》，荷兰梵高的代表作品为《星月夜》。
6、保罗·高更，1873 年高更开始绘画，并收藏画家作品。他拥有毕沙罗（Pissarro）、马奈（Manet）、雷诺阿（Renoir）、莫奈（Monet）、希斯里（Sisley）及塞尚（Cezanne）等人的作品。1876 年，高更有一幅作品入选巴黎沙龙；次年他作了第一件雕塑作品。
抽象美术是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称，它的形成是经过长期持续演进而来的。抽象美术是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。
“抽象”一词不存在否定性，所以我们只能说抽象是对具体事物的概括，而不能多对具体事物的否定或者破坏，因此，它更适合指称对行进行了高度概括的大写意中国画，大写意的确是从自然之形中抽取出笔墨之形。
抽象艺术是无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。
抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。
抽象美术强调美学学术上的点、线、面、色彩、笔触、肌理等的纯绘画语言的基础构成。抽象美术的先驱是康定斯基，作为热抽象的创作人，他主张用色彩和线条以及形状来表达思想和情绪，反对客观事物形象的描摹。他的作品中，总是用色彩和线条表达和启示观者。
1、卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇的艺术特色鲜明，从1910年开始，他的创作与俄国前卫艺术紧密相连。
2、卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇，这位20世纪初的艺术家，以其独特的艺术风格著称。其中，他的《黑色正方形》（1929年）是一个显著的转折点，这幅至上主义作品与他早期的极简主义作品如《至上主义构图：白上白》形成鲜明对比。
3、马列维奇，这位二十世纪抽象绘画的先驱，以其至上主义理论深刻影响了塔特林的结构主义和罗德琴柯的非客观主义。这种思想跨越国界，通过李西茨基传播到德国，进而对包豪斯的设计教育产生了深远影响。然而，随着20年代初苏联文艺界对非写实艺术的态度转变，马列维奇不得不将重心转向教学，以维持生计。
4、与蒙德里安的冰冷抽象不同，马列维奇的作品中包含了一种源自俄国圣像画的地方色彩，融合了“原始农家”艺术的纯净色彩和简单形体，他的绘画表现了丰富的表现性特质。马列维奇早期的作品不仅是个人艺术成长的记录，也反映了西方绘画从印象主义到未来主义的演变历程，体现了他对于不同艺术风格的融合与创新。